신은지디자인을 할 때마다 빈 화면에서 무엇부터 시작해야 할지 막막해서 레퍼런스를 먼저 찾고, 보기 좋은 형태를 만드는 데만 집중하곤 했습니다. 지금까지의 강의를 통해 디자인은 처음부터 완성된 이미지를 만드는 것이 아니라, 나의 경험과 관점에서 출발해 하나씩 이유와 관계를 만들어가는 과정이라는 점을 배웠습니다. 특히 컨트라스트와 믹스라는 개념이 인상 깊었습니다. 컨트라스트로 서로 다른 두 요소 사이의 차이를 만들어 시선을 끌고, 믹스를 통해 그 차이가 단순히 낯설고 이상한 것으로 끝나지 않도록 색, 형태, 질감, 타이포그래피 등에 이유와 맥락을 쌓아가는 과정이 흥미로웠습니다. 무드보드를 만들며 그동안 감추거나 없애고 싶었던 콤플렉스도 나만의 경험에서 비롯된 개성이자 작업의 재료가 될 수 있다는 점도 새롭게 느꼈습니다. 특히 좋은가, 나쁜가보다 흥미로운가, 흥미롭지 않은가로 바라보라는 말씀이 기억에 남습니다. 앞으로는 레퍼런스에서 정답을 찾기보다, 내가 왜 이 색과 형태를 선택했는지 스스로 질문하면서 나만의 관점과 감각을 작업 안에 쌓아가는 연습을 해보고 싶습니다. 근데 시영님은 초안잡기 참 쉽쥬!! 하시는데 개념은 이해했지만 여전히 어렵네요. 연습을 아주 아주 많이 해보아야할 것 같습니다.
